Les étoiles brillent très haut dans le ciel

On entre dans ce livre par les pages de garde en voyageant de l’espace au quartier du Mile-End à Montréal , décor de l’histoire, reconnaissable à ses maisons, ses petits escaliers, sa bibliothèque, ses bagels et sa population haute en couleurs allant des hipsters aux juifs hassidiques.
Yakov tâche de se concentrer sur ce qui le passionne, l’espace, au milieu d’une famille turbulente. Son père a pourtant d’autres ambitions pour lui que de rêver d’aller sur la lune. Sa mère plus douce et plus compréhensive l’aide à devenir habile à gérer sa relation paternelle.  Mais voilà qu’une rencontre inattendue au parc avec une fillette musulmane, Aïcha, tout aussi passionnée de l’espace que lui, bouleverse sa vie… Les étoiles de Jacques Goldstyn (ed. La Pastèque), est certainement l’un des albums les plus réussis de l’année. Il met l’accent sur ce qui nous rassemble et non ce qui nous sépare. Et comme tout cela est mené de main de maitre !

Avec humour, poésie et tendresse, à partir du récit de deux enfants qui tombent amoureux, Jacques Goldstyn raconte une histoire universelle. C’est là sa force. Les deux héros catalysent ce que notre humanité comporte de bons et mauvais côtés: les religions qui nous enferment, les murs que l’on construits,  la place de chacune et chacun dans la famille, l’héritage culturel parfois lourd à porter, les adultes qui peuvent casser les rêves.
C’est justement sur la ténacité de nos rêves que Jacques Goldstyn insiste. Ce sont les rêves qui poussent à nous dépasser et dépasser la vie de nos parents. Pas toujours par ambition, mais par passion.
Ces deux enfants amoureux et passionnés sont porteurs d’espoir et si on leur met des bâtons dans les roues, Jacques Goldstyn sort ses armes préférées : humour et autodérision. Ni moralisation, ni de jugement.
En allant plus loin,  l’histoire soulève au fond la question existentielle : qui sommes-nous ? De quoi sommes-nous faits ? Que faisons-nous de notre héritage ?
L’utilisation de la 1ère personne donne force et ambition au récit.

La parfaite cohérence du rythme des cases et du texte agrandissent le plaisir du lecteur. Le bleu berce les moments de rêverie ou les liens vers l’espace. La très grande variété des cadrages renforce l’effet comique de certaines scènes, telle celle où Yakov découvre les doigts de pieds d’Aïcha lors de leur première rencontre dans le parc. « Les plus beaux pieds que j’aie jamais vus de toute ma vie! ». (Chez lui, on ne montre jamais ses pieds).
Une multitude de détails dans l’illustration permettent d’entrer dans les univers de Yakov et Aïcha (clins d’yeux culturels, environnement, code vestimentaire…).
Jacques Goldstyn offre au lecteur des moments de pur magie. Je pense ainsi au foulard d’Aïcha qui glisse de ses épaules et découvre sa « chevelure interstellaire ». Et les pages sans texte sont de larges respirations dans le récit, et si éloquentes !  Notre cœur bondit au fil des images en suivant la réalité des deux petits héros, une réalité dont ils se moquent un peu grâce à leur capacité à rêver et leur insouciance. Mais n’est pas cela l’enfance?

Dans Les étoiles, plusieurs mondes se croisent, vous l’aurez compris : celui des religions, celui des adultes et des enfants, celui des rêves et de la réalité. Mais surtout celui des mots et de l’imaginaire : les mots forts, brutaux ou doux, les mots des livres qui ont une importance capitale dans l’histoire (la page couverture ne montre-t-elle pas la devanture d’une librairie?).
Si cet album de remporte pas de prix cette année, alors je n’y comprends rien! OUI, les étoiles brillent très haut dans le ciel pour ce livre !
J’imagine que le choix du titre n’est pas anodin, puisque les étoiles (jaunes) désignaient et condamnaient les gens du peuple juif sous Hitler. Ici elles viennent en opposition à l’obscurantisme, nourrissant le pouvoir d’imagination de Yakov et Aïcha. Un pouvoir qui permet de faire évoluer l’humanité.

« On vit à une époque où il y a beaucoup de rectitude politique, dit-il. On ne veut froisser personne. Mais en faisant ça, on manque d’audace. » (interview dans La Presse 11 août 2019). Bravo pour l’audace Monsieur Goldstyn !

Tellement heureuse de cet album, j’avais le goût de chanter. Voici donc, pour rêver un peu, Les étoiles de Melody Gardot

Sortez le Pollock en vous!!

Depuis cent ans, les courants artistiques se sont succédés et juxtaposés. Mais cubisme, fauvisme, expressionnisme, …ils suivent au fond les deux directions majeures : celle du dessin (s’exprimer par la ligne, donner l’importance à l’aspect graphique) et celle de la couleur (oser les couleurs pures, les appliquer avec des nouveaux outils, de nouveaux médiums…).
Matisse découpait dans le papier coloré comme s’il le sculptait, Van Gogh donnait du relief aux couleurs par empâtements,  les fauves ont osé les troncs d’arbre mauves et les toits verts. Le mouvement abstrait, abolissant l’idée de motif dans l’oeuvre, a lui-même suivi ces deux chemins initiés:  l’un plus graphique et géométrique (comme Mondrian) l’autre lyrique, inspiré des dernières nymphéas de Monet.
Ce résumé est un peu simpliste mais nécessaire pour présenter le livre Jackson Pollock, le peintre qui en mettait partout, (Phaïdon 2019) et expliquer comment le geste de peindre s’est libéré.
Libérer le geste (au-dessus, une acrylique au couteau – 1ère année du primaire), c’est donner place au mouvement, mettre de l’avant la trace humaine sur l’oeuvre. Comme galoper dans une prairie avec ce sentiment fort de liberté (d’où l’image de Charlotte sur son chien bleu, extrait de l’Album Chien bleu de Nadja).
C’est travailler la matière  vivante. Les artistes : De Kooning, Jean Paul Riopelle, Joan Mitchell étaient dans ce courant, à coups de couteaux, de grosses brosses, et de mains, parfois.

On a souvent comparé Jean Paul Riopelle (1923-2002) à  Jackson Pollock (1912-1956) : tous deux ont peint des « all-over », remplissant la toile et au-delà; ils peignaient avec intensité de grandes toiles abstraites sous l’impulsion du mouvement; ils aimaient le mouvement; ils en mettaient partout quand ils travaillaient. Ils sont tous deux de très grands magiciens (cf. Riopelle l’artiste magicien).
Leurs techniques et leurs conception de l’art sont pourtant très différentes. Riopelle est peut-être plus instinctif et propose des « plaisirs visuels » proches de la nature.  Pollock agit par son geste, dans une conception moins proche de cette dernière.
C’est sur le thème du mouvement que ce livre permet de bien comprendre Jackson Pollock. Choisissant de raconter en noir en blanc l’histoire et le tempérament de l’artiste, Fausto Gilberti met en valeur le personnage et sa gestuelle. Le personnage et le graphisme ne faisant qu’un.
Le livre imagine avec humour la danse et le rythme de Jackson autour de sa toile déposée à terre. Pourtant dans son « dripping », rien n’est totalement laissé au hasard. « Il faisait très attention à la façon dont la peinture tombait ». Le geste est libre mais contrôlé.
Notre regard sur les toiles de Pollock est fort différent de celui que l’on pose sur celles de Riopelle, plus colorées, avec des lignes directrices papillonnantes sous l’effet de son couteau. L’oeil travaille différemment sur un  Pollock car il fait tomber ou projette sa peinture en « dansant » autour de sa toile qu’il ne touche pas en réalité. Nous sommes donc plus sensibles à la trace du geste de l’artiste.

Résultats de recherche d'images pour « jackson pollock »C’est l’été, libérez le Pollock qui est en vous! Étendez une grande feuille de papier (l’idéal est le papier de boucher) dans votre cours ou sur le gazon. Préparez de la peinture dans des pots de yaourts et faites la couler et/ou avec de grands pinceaux, des bâtons, projetez les couleurs. Un merveilleux défoulement.

L’art nous invite à regarder la vie différemment et à entrer dans des zones que nous n’avons pas encore explorées. L’art nous invite aussi à poser des gestes nouveaux. Jetez-vous à l’eau!
Pour vous aider: https://www.khanacademy.org/humanities/art-1010/abstract-exp-nyschool/abstract-expressionism/v/moma-painting-technique-pollock

Envoyez-moi des photos du résultat!

Le voyage du vent

Avant de prendre le sentier touffu de la rentrée, j’aime explorer les livres reliés à mes émotions ou mes sensations de vacances. Je vous ai délaissés quelques semaines, chères lectrices et chers lecteurs, mais le vent m’a ramenée à la maison.
Le vent, c’est un petit frisson sur la nature qui s’éveille, c’est ce qui souffle la parole aux arbres, ce sont les oreilles des chevaux qui frissonnent dans le pré et l’onde qui trouble l’eau. Ondine. Le vent c’est aussi ce qui permet aux hommes de prendre le large, aux oiseaux de suivre leur migration.

La nature a toujours été un sujet majeur pour les artistes (cf. Les grottes préhistoriques), autant que pour les scientifiques qui en percent les secrets. De tout temps, les peintres partaient en promenade dans la campagne pour y croquer des morceaux de paysages qu’ils transcrivaient plus tard dans leus peintures, souvent en arrière plan (La Joconde).
Les peintres anglais, puis les impressionnistes, ont voulu capté l’impression, la vibration, la lumière pour créer des paysages quasi instantanés, avant la photographie. C’est l’apothéose des courants paysagistes.
Le XXe siècle avançant, beaucoup de mystères ont été percés, beaucoup d’éléments maitrisés.Et à l’heure de la conscience environnementale, la nature reste un objet de fascination pour les humains.

Prendre les enfants par la main afin de les amener à mieux observer ou sentir la nature, tel est le propos de l’artiste japonais Susumu Shingu. Cet immense artiste prend soin d’offrir aux enfants des livres magnifiquement animés, dans une imagination proche des structures aériennes qu’il conçoit. Son texte poétique laisse l’enfant rêver sur l’image qui se déploie astucieusement. Dans Le voyage du vent, nous observons des oiseaux en vol, des dauphins sautant sur les flots, une aurore boréale dessinant des mouvements dans l’espace à l’infini. Mieux qu’un documentaire, ces livres (Le petit bois mystérieux, Le papillon voyageur, L’Araignée...)  donnent à aimer ce que nous souffle la nature, c’est à dire la variété des motifs, des mouvements, des couleurs, des tailles, des matériaux. Et dans cette nature, l’homme est toujours présent.
Susumu Shingu fait des livres pour rêver et admirer la puissance du monde en mouvement qui nous entoure. Dans l’espace et le temps, il donne à voir aux enfants et à s’inventer des histoires.

Papier ou numérique, quel est l’enjeu ?

Les 2 jours passés au Colloque à la BAnQ organisé par la dynamique équipe jeunesse sur le thème « Autour de l’adulte de demain » nous ont laissés, je crois, un peu désemparés face à la méconnaissance du monde qu’on nous présentait, celui du numérique. Mais je crois aussi que toutes les personnes présentes ont eu la certitude qu’au fond, papier ou numérique, ce qui compte est d’offrir un contenu de qualité aux enfants.

Mais est-ce suffisant pour nous donner bonne conscience et nous autoriser à mettre dans les mains de nos enfants des tablettes ou des écrans ? 
Timothée de Fombelle, invité spécial du colloque, a clôturé ces deux jours par une conférence de coeur, faisant l’apologie du rapport à l’imaginaire. Il aurait volontiers remanié le titre du colloque ainsi: « Autour de l’enfant d’aujourd’hui…et de l’adulte de demain ». Car c’est en effet aujourd’hui que la mutation des outils de transmission du langage écrit s’opère.

C’est pourquoi je pose ici la question de l’enjeu de cette mutation: l’aspect technologique transformera-t-il le rapport aux mots, à l’imaginaire, à la lecture ? Dans un monde où encore beaucoup trop d’enfants restent sur le côté de la route, la tablette est-elle une solution pour la littérature ? Le mot littérature deviendra-t-il désuet ? L’écriture numérique changera-t-elle l’écriture littéraire ?
Colloque réussi puisqu’il nous a amené à cogiter sur toutes ces questions.

J’ose affirmer que la littérature aura toujours sa place parce qu’elle répond à un besoin humain. Mais oui, cela me fait peur qu’une machine s’interpose toujours entre l’adulte et l’enfant. Suis-je ringarde de penser que l’album papier ou cartonné pour l’enfant (jusqu’à 7/8 ans) reste un merveilleux objet de pouvoir, d’abord pour lui-même puisqu’il est le maitre de sa lecture: il tourne la page à son rythme, revient en arrière, en saute deux, reste longtemps sur une illustration…Le mécanisme de la lecture passe par ces actions qui l’amènent peu à peu à comprendre  qu’une histoire, ça se déroule de page en page.

Un autre point m’a interrogée : quand je vois le travail des éditeurs jeunesse qui donnent vie à des livres en toute liberté, grands, petits, épais, des livres qui s’ouvrent et se déplient, s’écoutent…Un travail fabuleux à offrir du beau aux enfants par un livre. Et il faut à tout prix conserver la beauté de cet objet, parce qu’il est un, parce qu’il est mille. Une tablette enferme l’histoire dans un rectangle qui impose ses limites visuelles, une tablette  rend uniforme l’oeuvre jeunesse proposée par la lumière constante de l’écran qui méprise les médiums, la matière, le support.  Et ce ne sont pas les petites distractions d’animations qui encourageront chaque lecteur à explorer son propre imaginaire.

J’aimerais ne pas m’inscrire « contre » la littérature jeunesse numérique mais j’attends l’idée géniale, la technologie merveilleuse qui ne m’ôtera pas la fascination d’une page qui se tourne dans Chien bleu ou Virginia Wolf.

Il faudra travailler fort pour me convaincre qu’on n’enlève pas quelque chose de formidable aux enfants, quelque chose de gratuit et accessible à tous dans le réseau des bibliothèques : une littérature jeunesse qui est oeuvre, richesse artistique et pensée originale. Le cerveau habitué aux petits mots de twitter ou de fb saura-t-il encore lire une fiction sans l’attrait des écrans lumineux ? Et puis, non, on ne crée pas un lien d’attachement avec une machine. Avec un livre, oui, on dort même avec à 3 ans !

Une histoire se mûrit lentement, des semaines, des mois, des années. J’espère que la littérature jeunesse conservera précieusement sa beauté et l’originalité des créateurs afin que chaque livre rencontre chaque lecteur. Un bonheur à portée de mains qui peut changer notre vie: Tom et le livre perdu.